Хореографа, актера, режиссера Егора Дружинина знают все. А те, кому кажется, что они его не знают, наверняка хорошо помнят любимый детский фильм «Приключения Петрова и Васечкина», где Егор Дружинин сыграл Васечкина. Он не первый год ставит и режиссирует танцы в кинокартинах и спектаклях, учит двигаться наших знаменитостей, а теперь является членом жюри и наставником в проекте «Танцы» на канале ТНТ. Это новое шоу в масштабе всей страны, участники которого будут бороться за звание лучшего танцора России и главный приз – 3 000 000 рублей.
Первый этап шоу – «Кастинг». Жюри выбирает сотню самых достойных танцоров в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске и Краснодаре. Затем из этой сотни отбираются 24 лучших, они делятся на 2 группы по 12 человек и дают 10 концертов. В конце каждого концерта отсеиваются два человека, показавшие худшие результаты по мнению телезрителей. Финалом станет грандиозный гала-концерт, на котором жюри выберет лучшего танцора России из четырех финалистов.
– Егор, вы – хореограф во втором поколении. Расскажите о своей семье.
– Я из театральной семьи, мой папа – хореограф, но помимо этого он еще актер, режиссер и сценарист. И мне было отчасти трудно, потому что нужно было соответствовать профессиональным критериям, которые всегда присутствовали в нашей семье. Стоит только сказать, что моя мама – актриса и режиссер, и тогда станет ужасно, потому что я рос ребенком, изначально предъявлявшим к себе очень много требований. Более того, эти требования порождали во мне поначалу мысли, что я вообще не буду танцевать. Это уже было как бы невозможно: я не пошел в училище, а надо было идти с 7 лет. Не скажу, что мне не нравился балет, я просто был с ним не знаком, поэтому не мог себя представить в роли классического танцовщика. И слава богу, что я не пошел в училище, потому что тогда бы не смог ставить номера в таких разных направлениях, которыми владею сейчас.
Детство мое, несмотря на то, что мы жили достаточно тяжело, было счастливым. Ведь детство – это самая прекрасная пора у любого человека вне зависимости от того, окружен ли он лаской, заботой и нежностью своих домочадцев или вырос сиротой.
– С хореографией участников вам приходится много работать?
– Пока мы только консультируем. У нас есть замечательная команда хореографов, которых мы привлекли к этому проекту. Они будут точечно заниматься каждым номером, но на данном этапе их задача – помогать участникам проекта формулировать свою хореографическую мысль. Они советуют, что лучше убрать, оставить, иногда меняют музыку. Но они не показывают им хореографию.
Многие конкурсанты начинают импровизировать в выбранном стиле, иногда у них это получается, а иногда нет. Некоторые конкурсанты испортили себе встречу с нами именно из-за импровизации. Невозможно второй раз произвести первое впечатление.
– Вы все-таки за поставленный номер?
– Я человек, который плохо импровизирует, точнее, я это делаю хорошо, но не люблю делать на публику. В любом случае, когда ты придумываешь хореографию – ты импровизируешь. Но в этот момент ты находишься в зале и в любой момент можешь остановиться, можешь сам себя оценить. А когда это делаешь на публике, уже показываешь результат, который должны оценить другие. Я, например, не могу гарантировать, что, показывая импровизацию, демонстрирую всю работу целиком. У меня нет уверенности, что именно сегодня, сейчас, здесь я покажу стопроцентный результат. А я привык работать именно так. И от конкурсантов требую того же. Я строгий судья, но справедливый…
– Что вы для себя почерпнете из работы в проекте?
– Пока что основная работа впереди, рано делать выводы. Хотелось бы понять ситуацию с одаренными в танцевальном смысле людьми. Я ее пока не понимаю или понимаю, но она меня не устраивает. Все думают: вот проект, такой большой, высокобюджетный, он должен привлечь столько народу. Но ведь надо свое место завоевать.
– А как вы оцениваете уровень современной хореографии?
– Ни для кого не секрет, что в балете мы впереди планеты всей. К сожалению, мы не можем сказать того же о современной хореографии. Потому что, наверное, современные танцы развиваются благодаря шоу-бизнесу. У нас уникальная ситуация, когда наши популярные исполнители умудряются работать с танцевальными направлениями, не танцуя при этом вообще. По пальцам одной руки можно пересчитать людей на эстраде, которые уделяют должное внимание хореографии на сцене, – это Тимур Родригес, это Нюша, Кристина Орбакайте, – но таких артистов немного.
Поэтому современные танцовщики в нашей стране танцуют только в свое удовольствие. Они заканчивают карьеру очень быстро, потому что начинают преподавать, потому что им некуда деваться. Нет места, где они могут реализовывать свои таланты. Таких ребят очень много, и они хорошо танцуют, а потом уезжают в другие страны. Обычно они работают в Америке, в Европе, но почему-то не у нас. Почему – мы не понимаем. И для того чтобы не терять эти таланты, для того чтобы открывать новые, для того чтобы знакомить зрителей с новыми хореографами, которые есть у нас, мы затеяли этот проект. И я надеюсь, что с этой минуты, с этого момента с вашей помощью ситуация начнет меняться к лучшему.
– У нас в стране есть Северная столица, есть Москва, теперь есть Сочи – южная столица… Удалось ли вам выбрать, отсмотрев участников из всех городов, танцевальную столицу России?
– Нет, не удалось. Я надеюсь, это произойдет, если вообще такая цель будет. А может, это определится по результатам всего проекта. Но наши ожидания не оправдываются. Я сам родом из Петербурга, Мигель тоже все детство провел в Питере, и мы предполагали, что будет большее количество подготовленных танцовщиков из Питера. Нет, ничего подобного. Нас приятно удивляют такие города, как Краснодар, Новосибирск, Екатеринбург.
Очень много талантливой молодежи, причем, вопреки нашим ожиданиям, танцующей не модные уличные направления, а модерн, неоклассику. Были очень интересные ребята, и против всяких ожиданий не из Москвы и не из Питера. Наш выбор определен еще и теми людьми, которые приходят к нам на проект. Мы надеемся, что проект будет резонировать и привлечет внимание в первую очередь к возможностям людей заявить себя на телевидении в танцевальном отношении.
– Важна ли какая-то классическая танцевальная подготовка, хорошая базовая школа?
– Представьте проект, где 24 классических танцовщика бьются друг с другом. Нам это не интересно. Да, безусловно, мы оцениваем качество танца: есть у человека классическая школа, помогает она ему – здорово! Нет? Если ты превосходно танцуешь в своих направлениях… Наша задача – выявить не просто танцовщика, а уникального танцовщика, который может исполнять разные направления. У нас самые лучшие танцовщики в стране на сегодняшний день бьются, демонстрируя свою универсальность. В этом смысл проекта.
У нас есть группа хореографов, которая работает со мной и с Мигелем, а иногда мы сами будем придумывать номера для ребят в самых разных направлениях. Каждый участник в течение каждого концерта должен будет показать какой-либо номер, иногда даже не один. Это, конечно, грандиозная постановочная работа, потому что за одну неделю мы должны будем ставить около 20 номеров.
– Один философ сказал, что танцы – это что-то новое, то, что спрятано глубоко внутри тебя, и это возможность на время стать другим. У вас при отборе кандидатов приоритетнее – внутренняя страсть танца, внутреннее понимание танца или все-таки правильное и четкое исполнение?
– Хореография – это и суть, и форма. Вот для меня идеально сочетание формы и содержания, пятьдесят на пятьдесят, мне кажется, что неинтересные люди неинтересно танцуют. То же самое происходит с людьми, которые пытаются вас удивить формой, а за душой на самом деле у них ничего нет, им нечего сказать, они просто хотят вас развлекать. Я думаю, что если даже такие персонажи попадутся в числе 24 наших участников, то рано или поздно они будут сходить с дистанции, потому что сцена проявляет все моментально, а камеры это к тому же увеличивают.
Смотрите грандиозный проект «ТАНЦЫ» с 23 августа в 21:30 только на ТНТ!
Текст: Диана Гусева
Фото: телеканал ТНТ
© 2014-2017 "Кураж-град" Разработка сайта - SMART-EKAT