Авторы преподносят нашему вниманию историю о пяти московских подростках, которые попадают в невероятные перипетии. Ребята начинают свое опасное путешествие в старенькой «Волге», каждый из них преследует свои цели. Герои подвергаются различным испытаниям, влияющим не только на их жизни, но и на ход истории. По неведомой причине все, что с ними происходит, так или иначе оказывается связанным с Чернобылем.

В сериале дышит и живет практически все, даже пространство и время непосредственно взаимодействуют с персонажами: влияют на их действия, помогают или же вредят им.

Сериал сделан как полноценный фильм, серии как по цепочке следуют друг за другом, не создавая разрыва, и являются одной целой, хорошо снятой картиной.

Авторам удалось пронести через весь сюжет интригу и удивить нас неожиданным финальным поворотом. Да и в самом сериале достаточно острых моментов и странных событий, которые переключают ваши эмоции, создавая постоянный контраст.
Режиссер Андерс Банке не только сумел настроить актеров на нужный лад и добиться отличной игры, но и создал неповторимую атмосферу, в которую полностью погружаешься во время просмотра. Картина не отпускает зрителя ни на мгновение, она концентрирует все внимание на экране, заставляя сопереживать и участвовать в происходящем.

Смотрите мистический триллер «Чернобыль. Зона отчуждения» с 13 октября в 22:00 на ТНТ!

Автор: Оксана Филич

Множество песен коллектива являются образцом классической рок-музыки, среди них July Morning, The Magician’s Birthday, Lady in Black, Free Me, Sweet Lorraine и другие.

Помимо Uriah Heep на самом масштабном российском зимнем фестивале выступят O’Funk’illo (ESP), ВАДИМ САМОЙЛОВ (ex-«Агата Кристи»), ГЛЕБ САМОЙЛОВ (ex-«Агата Кристи») & The Matrixx, РАБФАК, Nоль Три, Галина Босая, Kennedy Park, Уфологика, Cosmic latte, а также лучшие молодые коллективы страны.

На самом Фестивале будут работать четыре сцены различного музыкального направления, третий год подряд одна из площадок будет отдана RAP-исполнителям.
Во время мероприятия пройдет серия открытых мастер-классов от ведущих продюсеров, клипмейкеров, фотографов, программных директоров радиостанций и других специалистов из сферы шоу-бизнеса.

5 января. Воскресенье. Спектакль «Свободная пара»
Дворец Молодежи, 20:00
Режиссер: Борис Мильграм
В ролях: Мария Аронова, Борис Щербаков.

Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары – без взаимных обязательств в верности и любви, так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения.

Благодаря драматургу Дарио Фо этот банальный сюжет превратился в искрометную семейную комедию, преисполненную глубокого смысла. Дарио Фо наделил всех своих персонажей тонким чувством юмора и самоиронией. Вспоминая и «проигрывая на публике» свою многолетнюю семейную историю, герои невольно задаются кардинальными вопросами жизни, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья. Комический эффект от всего происходящего усилен в пьесе приемом «театр в театре», когда зрители оказываются непосредственными свидетелями процесса «по делу о супружеской неверности».

6 января. Понедельник. “Бумажный брак”
Дворец Молодежи, 20:00
Участвуют: Елена Яковлева, Валерий Гаркалин, Владимир Панков

Крепко сколоченный брак – это когда все рассчитано и умно. Он не может быть счастливым, потому что нет сильных чувств, но и не может быть неудачным, потому что каждый получает то, что ему надо. Сергей Маковецкий, Елена Яковлева и Даниил Спиваковский играют историю треходиночеств.

Сумасбродный богач-иностранец, которому недостает любви и ласки, предлагает своей нервной домработнице поиграть в супругов. Несносный Стивен то ли всерьез болен, то ли характер у него всегда такой. Сиделка мечтает сбежать с осточертевшей подмосковной виллы, врач хочет перебраться в США. А на самом деле только вместе эти трое могут выжить. Все они, разумеется, одиноки и несчастны.

Изначально эта история, сочиненная сценаристом и мастером телесериального мыла Ганной Слуцки, должна была лечь в основу фильма Сиделка, который планировал снимать Сергей Бодров с Ингеборге Дапкунайте, Джоном Малковичем и Бодровым-младшим. Но фильм не состоялся, и сценарий стал пьесой.

Но это уже другая история) Так зачем нужно идти именно в этот театр, спросите вы. Да затем, что проиграв какой то жизненно важный для себя вопрос, силами актеров, вы получаете возможность посмотреть на свою проблемы со стороны и возможно получить ответ, на тот вопрос который давно не находил своего разрешения.

То есть вы получаете совершенно неожиданный ответ, который действительно меняет ситуацию изнутри. А значит Ваше восприятие себя и того, что вокруг не много изменится и после спектакля вы увидите мир глазами творца, глазами ребенка, который считает что возможно все. Потому, что помогая актерам писать пьесу на ваших глазах вы не можете не ощущать себя создателем, творцом. Драматургом собственной жизни. Ну и самое приятно – это же здорово смотреть на живую импровизацию, то есть присутствовать при рождении нового театрального мира. Ведь это отчасти как будто вы присутствуете при рождении мира в целом. Приходите в Театр на Весу и возможно ваша жизни больше не будет находится в подвешенном состоянии. Вы научитесь управлять ею.

Спектакли каждый четверг в 19-30 и воскресенье в 18-00. По субботам тренинг “Невероятная сила импровизации” обучение спонтанности и мастерству созидания в реальном времени.

К премьере музыкального спектакля готовились около года. 11 октября состоится долгожданная премьера. Чем ближе к дате премьеры, тем насыщеннее становятся репетиции. Артисты Театра эстрады в буквальном смысле слова ночуют в репетиционных залах театра, занимаясь такой легендарной постановкой. И вот сегодня впервые вышли на сцену. Пока все действо происходит без костюмов и декораций (швейный и художественные цеха также работают без перерывов), однако артистам это не мешает – лишний антураж ни к чему.

За происходящим, как на сцене, так и в учебных классах постоянно следят мэтры Театра эстрады. Комедийное действо сопровождается самыми известными и популярными джазовыми композициями, которые сможет оценить даже неискушенный слушатель. В спектакле прозвучат веселый и хулиганский «O happy day»; шуточно-наивный «I don’t mean a thing»; наглый, нахальный и высокомерный «It Ain’t Necessarily So», гангстерский «Hey, Pachuco» и многие другие, не менее известные композиции. И коллектив джаз-квартета под управлением Александра Титова не пропускает ни одной репетиции – нюансы могут быть всегда, да и вдруг блестящая идея осенит? И тогда зритель услышит нечто невообразимое и просто поражающее воображение. Любители джаза, эта ремарка – специально для вас!

Отдельно хочется сказать и про хореографию. Елена Захарова, руководитель Арт-Студии, и Дмитрий Самылов – главный балетмейстер Театра эстрады, под чьим непосредственным руководством готовятся артисты. Танцевальные номера поразят своей пластикой и глубиной чувств, а горячее и страстное танго никого не оставит равнодушным. Добавим, что над вокалом и хореографией артисты работали около двух лет, а в самом представлении будут использованы новейшие театральные технологии.

С большой ответственностью к исполнению ролей подошли и артисты. Исполнительница роли Душечки, солистка Театра эстрады Ирина Макарова говорит, что свою роль она писала «с нуля». «У моей героини совершенно другой стиль поведения, мышления, нежели у киношной Душечки.

Мерилин Монро в образе была более ветреной, я же серьезна и практична, что соответствует веяниям времени. У нас нет задачи скопировать образ из кинофильма – мы делаем свой спектакль. Я совсем по-другому буду представлять свою героиню. Я делаю свою органику, свою пластику, у моей Душечки будет более сильным вокал. Мы стараемся, и я уверена, что зритель оценит наши труды».

«В джазе только девушки» – это в первую очередь юмор, проверенный временем» – говорит молодой и талантливый режиссер-постановщик Дмитрий Зимин. «Эта картина занимает первое место в рейтинге American Film Institute как одна из 100 лучших комедий века. И мы очень старались и стараемся, чтобы показать свое видение классического фильма. Отдельной темы заслуживают костюмы – они были созданы специально для нашей постановки. И сочетают в себе точную проработку деталей того времени, но с использованием современных доработок, которые не останутся незамеченными зрителем. Мне бы хотелось, чтобы зритель не только смог насладиться представлением, но и понял основной посыл, который я пытаюсь донести до них через этот спектакль: «Не замыкайтесь. Оставайтесь собой!» – отметил Дмитрий Зимин.