Признанная на международном уровне джазовая группа The Headhunters посетила южноуральскую столицу.
Коллектив The Headhunters образовался в 1973 году. Их дебютный альбом сразу вошел в золотой фонд джазовой музыки. Затем группа выпустила еще несколько сборников, ставших классикой жанра. Коллектив и по сей день продолжает демонстрировать живую творческую энергию, которая принесла им славу в семидесятых.
В составе группы The Headhunters мировая легенда новоорлеанского джаза, выдающийся американский саксофонист, неоднократный номинант премии «Грэмми» Дональд Харрисон.
– Дональд, ваша музыка имеет огромное влияние на музыкантов во всем мире, включая Россию. Наверное, нет ни одного джазового исполнителя, который как минимум не находился бы под впечатлением от вашей музыки. В чем секрет вашего виртуозного исполнения?
– Меня пригласили участвовать в The Headhunters, и я с удовольствием принял это предложение, потому что это легендарная группа. Я не был в этой группе с момента ее основания, с конца прошлого века, поэтому для меня это большое удовольствие.
А секрета исполнения никакого нет. Все дело в сердце и душе. Если вы слышите музыку и она вас трогает, значит, я все делаю правильно. Я люблю музыку, танцы, движение и хочу делиться этим.
– Вы пример уникального музыканта. Даже не знаю, есть ли в мире аналогичные исполнители, работающие в разных стилях: современный джаз, smooth джаз, RnB, хип-хоп. В традиционный орлеанский джаз вы вплели элементы фанка, соула, рок-н-ролла и даже классики. Как родилась идея взять самые разные виды музыки и смешать их?
– Еще в раннем детстве моя мама привила мне любовь к танцам. Мы с ней вместе любили танцевать и за этим делом проводили много времени. И прежде чем научиться играть, исполнять музыку, я научился танцевать. Под музыку важно уметь двигаться. Именно танец сделал меня уникальным на «рынке». Если человек не умеет двигаться, мне это не нравится!
Я очень люблю битбокс и дружу с ребятами, которые работают в этом стиле. К счастью для меня, эти ребята являются великими музыкантами в мире. Именно вместе с ними и благодаря им я полюбил разные стили, разные направления. Они показали мне, что работать со смешением направлений интереснее, и поэтому мы активно сотрудничаем. Мне это очень нравится.
– Вы создали собственный музыкальный стиль, дав ему название нуво-свинг. В чем его «фишка» и что такое орлеанский джаз?
– Новый Орлеан – один из самых музыкальных городов Америки, в котором жива старая музыкальная культура. Здесь любят свой город и берегут его наследие. Одним из культурных наследий как раз и является джаз.
«Фишка» нуво-свинга – смешение стилей. Моя музыка – это мой опыт. Я хотел придумать что-то новое, поэтому и создал музыку, под которую можно танцевать. Если вы танцуете – это здорово!
– Бытует мнение, что джаз – это музыка не для всех, его даже называют «музыкой для умных». Вы согласны с этим утверждением?
– Джаз – это музыка, которая содержит в себе все, что есть в вашей жизни. Отличие джаза от другой поп-музыки в том, что для каждого джазового исполнителя его музыка лучшая. Возможно, когда вы слушаете RnB, то не хотите так двигаться, и вы не пытаетесь так много узнать и прочувствовать, как при прослушивании джаза. Джаз – это чудесная музыка!
– Вы побывали во многих странах. Где, на ваш взгляд, публика больше понимает джаз? Какая публика у нас в стране?
–Я думаю, что ее понимают везде. Это музыка мирового масштаба. И возвращаясь к предыдущему вопросу: джаз – это музыка ума, тела и души. А публика в России отличная!
– Дональд, вы не впервые у нас в стране. Помните свой первый визит в Россию? Что, на ваш взгляд, за это время изменилось?
– Когда раньше я прилетал в Россию, таможня занимала много времени. Меня долго искали по компьютеру, проверяли документы. Сейчас я подаю документы, и меня тут же находят в базе. Благодаря современной технике все упростилось. Технологии – двигатель прогресса, которые меняют мир.
Еще я стал лучше понимать русских людей, их культуру. Хочу отметить, что публика здесь просто чудесная.
– У вас большие гастрольные туры по всему миру. Где вы еще не были, но хотели бы там выступить?
– Очень хотел бы выступить в Минске. Я много слышал про этот чудесный город, и мне интересно там побывать, посмотреть, на что он похож.
– Вы знакомы с известными российскими саксофонистами?
– Да, я знаю одного очень известного российского саксофониста, с которым познакомился в Нью-Йорке. К сожалению, не могу вспомнить сейчас его имя, потому что я уже не молод, все старею и старею. (Смеется.)
– Вы помните ваше первое знакомство с саксофоном, когда впервые взяли в руки инструмент?
– Когда мне исполнилось 10 лет, папа подарил мне саксофон. Я не умел на нем играть и долгое время к нему даже не притрагивался. Когда мне исполнилось 16 лет, по радио я услышал очень известную песню – Mr. Magic, которая исполнялась на саксофоне. Я вспомнил, что у меня тоже есть саксофон, и выучил ее. После этого я попал в коллектив, у меня появились деньги, я стал нравиться девушкам, а уже после стал известным музыкантом.
– Вы родились и выросли в Новом Орлеане. Как это повлияло на становление вас как джазового музыканта?
– Конечно же, Новый Орлеан – это колыбель американской музыки, джаза. Я знаю корни и традиции моего народа с самого истока. Именно это проложило мне дорогу в будущее.
– С кем из известных музыкантов вы хотели бы поработать? За ваши творческие тандемы вы не раз были номинантом на «Грэмми». Возможно, хотите с кем-то записать музыкальный дуэт или выступить на одной сцене?
– Я бы хотел выступить с талантливой молодой певицей Tinashe. Это уникальная девушка, которая внесла в RnB культуру нечто новое, свое. Очень люблю ее трек I bet. (Тинаше – американская певица, автор песен, танцовщица, актриса и бывшая модель. Дебютный альбом Тинаше был хорошо принят слушателями и высоко оценен музыкальными критиками. Aquarius занял 3-е место среди RnB и хип-хоп альбомов и вошел во множественные списки лучших релизов за 2014 год. Тинаше громко заявила о себе и стала одной из самых многообещающих молодых RnB-звезд. Второй альбом певицы должен стать для нее прорывом и представить ее широкой массе слушателей. – Прим. ред.)
– Что нового и необычного будет в вашем исполнении сегодня в Челябинске и завтра в Екатеринбурге?
– Не могу сказать. Ведь каждый концерт у нас отличается один от другого. На сцене мы показываем то, что чувствуем на данный момент. Эмоции, настроение, энергетика – это невозможно предугадать. Каждое наше выступление по-своему уникально.
Автор: Анастасия Бегунович
© 2014-2017 "Кураж-град" Разработка сайта - SMART-EKAT